Ciencia ficción para el 2014 (I)

Remake de RoboCop y otra secuela de Transformers.

Voy a realizar una serie de artículos, adelantando información de algunas películas de ciencia ficción, que ahora mismo están en producción y que tienen previsto entrenarse en el año 2014. En la primera tanda de análisis tenemos dos títulos; un remake y una (otra) secuela, ambos sobre robots, o siendo más puritanos: sobre un policia cyborg con complejo de justiciero y una caterva de alienígenas mecanizados e infantiloides.

Robocop (2014)

La primera película de la voy a hablar es la nueva versión de Robocop (2014), dirigida por Jose Padilha y basada en el original de Paul Verhoven del año 1987. Tiene previsto entrenarse el 14 de Febrero de 2014. La novedosa estética y el planteamiento futurista y decadente de la primera cinta, animó a los estudios a producir una mirriada de secuelas, a cada cual más alejada de las ideas originales que dieron sentido a la película original. Los nuevos filmes se centraban en ofrecer nuevos "villanos" a los que tenía que enfrentarse Robocop, en una espiral problemática, parecida a que sufren las películas de superhéroes actuales. La denuncia social quedó relegada y la sátira propia del primer director -el holandés Verhoven- desestimada. Parece que ocurrirá lo propio con la nueva adaptación. El remake de 2014 se presenta como un edulcorado espectáculo de efectos especiales, tendente a olvidar la ironía con la que se presentaba la original, y negándose a realizar cualquier ataque vedado al statu quo. Modernizar el asunto con drones es un detalle baladí.

Parece que se centrará en la conmoción de un hombre asesinado, que mediante tecnología consigue ¿superpoderes? con los que impartir justicia. ¿Dónde quedará la distopía sobre Ciudad Delta y el poder omnímodo de las grandes corporaciones que pactan con delincuentes? ¿Se hablará del proceso de privatización agresivo (les suena), con el que acaban asumiendo el control del uso legítimo de la fuerza: siendo la policía, simples asalariados de la multinacional OCP? ¿Tratarán el tema de la depauperización de los medios de comunicación? ¿O todo quedará en mero espectáculo de efectos especiales mejorados (si bien el maquillaje de la primera película resiste el paso del tiempo), adaptados al público de ahora y apelando, asimismo, a los nostálgicos del cine ochentero? Tendremos que conformarnos con la ristra de actores de renombre (típica estrategia de Hollywood), tales como Gary Oldman, Michael Keaton o Samuel L. Jackson.

En cualquier caso, resulta curioso que imaginen el Detroit del futuro como la Castellana madrileña. Véase el póster promocional.

Transformes: la Era de la Extinción (2014)

Por otro lado, otro título de ciencia ficción que viene (se nos viene encima) el próximo año es Transformes: la Era de la Extinción, prevista para el 8 de Agosto de 2014. Cuarta película del ansias de Michael Bay sobre estos robots del espacio, que se convierten prácticamente en cualquier cosa, prefiriendo, eso sí, los últimos modelos automovilísticos de la industria norteamericana, a ser posible. El Megatron-revolver-gigante le parecerá demasiado ridículo. Imagino que el product placement pagará la mitad de película, que se va en contratar estrellas de Hollywood y en quintales de material explosivo (en parte para reventar el propio product placement). No se mucho del argumento. Poco importa. Al cabo de tres minutos, lo que tarda en ponerte en situación la imponente voz de Optimus Prime, la cosa derivará en una interminable sucesión de escenas apocalípticas, en donde todo explota al paso de estos gigantescos y poco cuidadosos transformers. Fin.

Bueno... venga, analicemos algo más... La presa rosa sobre las desavenencias de Bay con los actores originales de la saga -véase la actriz Megan Fox, o el actor Shia LaBeouf-, me interesan más bien poco; pero quisiera apuntar que el cambio (obligado o no por circunstancias personales y no de guión) de los actores introduce un nuevo argumento. En este caso, parece que se centrará en la misión del padre de familia, interpretado por Mark Wahlberg, de mantener a salvo a su hija (Nicola Peltz) y a su novio (Jack Reynor), de los peligros que amenazan la paz mundial (nótese tono irónico, por favor). Típico argumento hollywodiense, pero bueno, nos alejamos un poco (solo un poco) de los adolescentes con picores de las primeras entregas, que ya olían a rancio. Por lo demás, muchas explosiones para los amantes de ver muchas explosiones. Y en mi caso, mucho mareo al salir de la sala, que nunca consigo entender la anatomía de los indígenas de Cybertron. Sin saber distinguir el culo de la cabeza, vaya...

Estreno: El Hobbit: La Desolación de Smaug

El próximo viernes 13 de diciembre se estrena "El Hobbit: La Desolación de Smaug" (2013). La segunda entrega de la trilogía ideada por Peter Jackson, basada en la novela de J.R.R. Tolkien, que mostrará la continuación de la aventura de Bilbo Bolsón (Martin Freeman) -cada vez más consciente de su papel de héroe-, junto a la compañía de enanos liderada por Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage) y el mago Gandalf (Ian McKellen). El viaje hacia la Montaña Solitaria, antiguo reino enano de Erebor usurpado por el Dragón Smaug, les llevará a través de los parajes agrestes de las Tierras Salvajes, conocerán a Beorn (Mikael Persbrandt), un humano con un espíritu animal, atravesarán el Bosque Negro, poblada de maliciosas criaturas, y conocerán el reino cavernoso de los elfos silvanos. Verán a su rey Thranduil (Lee Pace) y a su hijo Legolas (Orlando Bloom), que ya apareciera en el Señor de los Anillos, junto a un personaje inventado para las películas: Tauriel (Evangeline Lilly). Por lo que se ha podido ver en las imágenes de los trailers, llegarán hasta la Ciudad del Lago, donde conocerán a Bardo (Luke Evans) y finalmente arribando hasta la Montaña Solitaria, donde se verán las caras con Smaug (cuya voz en la versión original la pone Benedict Cumberbatch), en una versión "monstruosa" del antagonismo dialéctico entre Gollum y Bilbo, que se pudo ver en la anterior película. Parece que dejaran la Batalla de los Cinco Ejércitos para la tercera entrega, "El Hobbit: Partida y Regreso" (2014), que se augura apoteósica.

La versión cinematográfica de Peter Jackson, alarga la narración de El Hobbit de Tolkien, recreándose en todos los detalles de la historia, añadiendo escenas más épicas y que duran bastante (quizá de forma excesiva en algunos casos), introduciendo tramas secundarias que complementan el contexto mitológico de la Tierra Media, así como presentado a personajes desconocidos para los fans, que dotan al metraje de elementos novedosos. La división en tres películas obedece a la necesidad de tiempo para introducirlo todo, además de ser un plan con visos a adquirir pingues beneficios, al retrasar los estrenos de año en año y en periodo navideño; no en vano, la nueva trilogía ya ha superado en costes de la anterior de "El Señor de los Anillos". Otra novedad consiste en el sistema de filmación a 48 fotogramas por segundo, en alta calidad digital y en 3D, lo que llaman 3D HFR 48 fps... ¿sacacuartos a la vista?

Uno de los aspectos fuertes de la producción es la afinidad visual de "El Hobbit...", con las películas de la trilogía de "El Señor de los Anillos", que ayuda a establecer un discurso continuador, o en este caso, anterior, de la trama. A en mi en particular, me hubiera gustado ver el planteamiento de Gillermo del Toro, que hubiera sido muy diferente, obligando, quizá, a una mayoría a rasgarse las vestiduras, por la pérdida de relación formal con la trilogía de "El Señor de los Anillos" de Jackson. Si bien la originalidad de del Toro siempre ha llamado la atención y hubiera podido ser toda una revelación. Nunca lo sabremos. Conformémonos con la nueva entrega de una aventura épica de fantasía, entretenida (larga quizá) y con una refinada puesta en escena, que asegura en buen espectáculo. Deseando ver en condiciones al gusano Smaug.

Aquí tienen el trailer para relajar la angustia:

Quincuagésimo año de Doctor Who.

Buenas a todos, sé que he tenido el blog completamente abandonado estos últimos meses, y lo siento mucho, pero me han abrumado otros quehaceres, los cuales se han comido mi tiempo. De todas formas, vuelvo a las andadas e intentaré publicar aunque sea una vez a semana, para ir creando comunidad en este pequeño espacio de la red.

Una serie que ha traspasado las barreras del espacio y del tiempo. 

El motivo que me ha llevado a publicar hoy no es baladí, pues como la mayoría sabréis, se celebran los 50 años del Doctor Who, el serial británico de la BBC iniciado en 1963, que se puede considerar como una de las series fantásticas que más ha perdurado en el tiempo. Si bien los más entendidos la suelen dividir entre la versión clásica, que abarcaría el amplio periodo comprendido entre 1963 y 1996, y la versión moderna, que empezó a emitirse en 2005, y que ha alcanzado un éxito singular, del que pueden hablar las siete temporadas emitidas hasta la fecha (2013), y la ya anunciada octava temporada, que se estrenará el año que viene (2014). Tal es así, que incluso Google le ha dedicado su doodle, con un juego interactivo, y a los seguidores del fandom se les empieza a conocer como whovians.

La conmemoración del aniversario tiene un capítulo especial: "The Day of the Doctor", en el que se reunirán varios actores de anteriores temporadas, con una duración de 75 minutos, allanando el camino para a apoteosis que se espera para el final de la séptima temporada.

He de admitir que en mi caso, empecé a interesarme por la serie con la versión moderna. Había oído hablar un poco de la versión clásica, pero hasta que no vi el capítulo de "Rose" (Ep. 1x01) de la versión moderna, no empecé a conocer de verdad al Doctor y a toda la rica mitología creada a su alrededor. Recuerdo una mañana perdida, de esas en las que no tienes (u olvidas) obligaciones, en la que tuve la suerte de toparme, de forma fortuita, con ese primer episodio mientras veía el canal Syfy. Quedé prendado al momento. Un estrafalario alienígena, con aspecto humano y siempre sonriente, pero que hablaba de un modo curioso, ambiguo y al mismo tiempo con un toque embaucador (Christopher Eccleston), que había salido de la nada y conseguía salvar a una muchacha (Rose Tyler interpretada por Billie Piper) de unos maniquíes vivientes que querían adueñarse de la Tierra. Me sorprendió comprobar que era el piloto de la serie. El comienzo había sido tan abrupto, in media res, dejando entrever una elipsis que encerraba complejas historias pasadas, las cuales pesaban sobre ese extraño personaje; que no pude por menos que interesarme, más aun al saber que era la novena reencarnación del Doctor.

Bien es cierto que Doctor Who es una serie que me produjo sentimientos encontrados: por un lado, me enamoré del contexto diegético de ese universo infinito, que el bueno del Doctor podía visitar en su totalidad gracias a su vehículo, la TARDIS, no solo en el espacio, sino también en el tiempo. Todos los lugares y todos los tiempos, incluso muchas realidades paralelas... Era un marco incomparable de posibilidades, ya presentado desde el inicio con "El Fin del Mundo" (Ep. 1x02), en donde el Noveno Doctor y Rose viajan al futuro, para presenciar el fin de la tierra. Rotas las barreras espacio-temporales, las historias son una amalgama de periplos en donde coincidir con grandes figuras de la Historia, visitar planetas extraterrestres, participar en los cambios de la línea temporal, etcétera. Sin olvidar un trasfondo que siempre persigue al Doctor, como es la historia de su raza, los Señores del Tiempo oriundos de Gallifrey, aniquilada por completo, salvo él y un antiguo compañero suyo conocido como El Amo; su enemistad con los Daleks, los encuentros con los Sontaran o los Cybermen, y un sinfín de razas y formas de vida diferentes, el misterio poder que hacer funcionar la TARDIS (su nave espacio-temporal que es más grande por dentro que por fuera y tiene forma de cabina de policía británica de los años cincuenta), y un largo etcétera, que hace del trasfondo de esta serie, un complejo entramado muy imaginativo y entretenido. No en vano ha dado lugar a un spin-off: Torchwood. Así como gran cantidad de novelas basadas en el personaje principal, audio dramas y videojuegos, entre otros.

Por otro lado, Doctor Who me indujo sentimientos de frustración al ver desaparecer a Eccleston, en lo que en el universo de la serie llaman "la regeneración de los señores del tiempo". La salida de la serie del personaje de Rose también fue un palo, en el capítulo "El Fin del Tiempo" que fue muy emotivo, separándose Rose del Doctor en una realidad paralela en la que "jamás" podría volver a verle. La desaparición, asimismo, de David Tennant, el Décimo Doctor, mi preferido y creo que el de muchos (que me hizo dejar de seguir la serie durante un tiempo). La entrada es escena del Undécimo Doctor (Matt Smith) a quien me costó aceptar; incluso la despedida del personaje de Martha Jones (Freema Agyman), por el que tenía cierta simpatía, quizá por no cerrar bien su historia, como si supieron hacer con la del capitán Jack Harkness (John Barrowman). Veremos cómo han ideado el final del Undécimo y la llegada del Duodécimo Doctor (Peter Capaldi).

En cualquier caso, la serie me sigue enganchando, y me agrada comprobar que somos muchos las fans, los suficientes, al menos, como para que este espectáculo de ciencia ficción continúe con buen pie, ofreciéndonos un entretenimiento que pocas programas de televisión consiguen.  Han sido 50 años, 11 Doctores, al menos 30 acompañantes, un sinfín de historias y esperemos que un sinfín más por venir. ¡Felicidades Doctor!

Trailer de Manbrog: cutre y divertido

Irreverencia para recordar géneros (mejores o peores) ya olvidados.

Con motivo del lanzamiento hoy en USA del DVD de la película Manborg (2011), se ha publicado un trailer de esta aberrante creación de los canadienses Astron-6, dirigido por Steven Kostanski, que ya dio que hablar en los círculos más frikis, haciendo las delicias de los amantes del cine Troma en distintos festivales, como el Toronto After Dark Film Festival, el Fantasia Film Fest de Montreal, el Fantastic Film Fest de Austin o el Festival de Cine Trash y Horror de Barcelona. Hace unos días la web JoBlo nos regalaba este indescriptible trailer, en donde se puede apreciar la genialidad, o el desastre irrisible, que han cometido los autores de semejante título. El póster es toda una declaración de intenciones, imitando a los videojuegos de comienzos de los noventa, tipo Duke Nukem.

En ocasiones el cine irreverente y extravagante se nos antoja divertido a pesar de la cutrez de la factura, o precisamente por esa razón, dotando al producto de un extraño valor, fruto de la propia parodia, construida siendo completamente conscientes de lo que hacen. Imitando las imágenes chusqueras de las películas de serie Z, junto con un vestuario aberrante, a la vez que se introducen escenas calcadas de los primeros videojuegos de lucha como Mortal Kombat, horribles maquetas y efectos de stop-motion, todo ello sazonado con una buena dosis de grabación con un croma cutrísimo y a la vez revelador de la intenciones de sus creadores. No se trata de construir un gran argumento, de hecho la historia es simple en extremo: "Los ejércitos del averno han llegado a la Tierra, y todo lo que se opone al paso del villano Conde Draculon (Adam Brooks) y a la total extinción de la humanidad es un grupo de tipos bastante especial liderada por el poderoso Manborg (Matthew Kennedy), un guerrero medio humano, medio máquina y todo un héroe!". El objetivo tampoco es mostrar un despliegue de imágenes impactantes, dado que si sugieren algo es, muy al contrario, la recuperación de los errores de las películas de ciencia ficción más cutres y zafias de hace dos o tres décadas; o bien el uso irremisible de técnicas nuevas para conseguir el peor resultado posible. Pero es eso lo que se proponen (y lo que consiguen) con su cochambrosa producción, convertir en arte lo repugnante... o al menos hacernos reír un rato con su desfachatez, que no deja de ser sano.

Aquí les dejo el engendro, disfrútenlo sin cortapisas, ya saben a lo que se enfrentan:

Manborg trailer from MPI Media Group on Vimeo.