Irreverencia para recordar géneros (mejores o peores) ya olvidados.
Con motivo del lanzamiento hoy en USA del DVD de la película Manborg(2011), se ha publicado un trailer de esta aberrante creación de los canadienses Astron-6, dirigido por Steven Kostanski, que ya dio que hablar en los círculos más frikis, haciendo las delicias de los amantes del cine Troma en distintos festivales, como el Toronto After Dark Film Festival, el Fantasia Film Fest de Montreal, el Fantastic Film Fest de Austin o el Festival de Cine Trash y Horror de Barcelona. Hace unos días la web JoBlonos regalaba este indescriptible trailer, en donde se puede apreciar la genialidad, o el desastre irrisible, que han cometido los autores de semejante título. El póster es toda una declaración de intenciones, imitando a los videojuegos de comienzos de los noventa, tipo Duke Nukem.
En ocasiones el cine irreverente y extravagante se nos antoja divertido a pesar de la cutrez de la factura, o precisamente por esa razón, dotando al producto de un extraño valor, fruto de la propia parodia, construida siendo completamente conscientes de lo que hacen. Imitando las imágenes chusqueras de las películas de serie Z, junto con un vestuario aberrante, a la vez que se introducen escenas calcadas de los primeros videojuegos de lucha como Mortal Kombat, horribles maquetas y efectos de stop-motion, todo ello sazonado con una buena dosis de grabación con un croma cutrísimo y a la vez revelador de la intenciones de sus creadores. No se trata de construir un gran argumento, de hecho la historia es simple en extremo: "Los ejércitos del averno han llegado a la Tierra, y todo lo que se opone
al paso del villano Conde Draculon (Adam Brooks) y a la total extinción
de la humanidad es un grupo de tipos bastante especial liderada por el
poderoso Manborg (Matthew Kennedy), un guerrero medio humano, medio
máquina y todo un héroe!". El objetivo tampoco es mostrar un despliegue de imágenes impactantes, dado que si sugieren algo es, muy al contrario, la recuperación de los errores de las películas de ciencia ficción más cutres y zafias de hace dos o tres décadas; o bien el uso irremisible de técnicas nuevas para conseguir el peor resultado posible. Pero es eso lo que se proponen (y lo que consiguen) con su cochambrosa producción, convertir en arte lo repugnante... o al menos hacernos reír un rato con su desfachatez, que no deja de ser sano.
Aquí les dejo el engendro, disfrútenlo sin cortapisas, ya saben a lo que se enfrentan:
Imaginemos un western futurista, en donde el territorio virgen no viene dado por la exploración de terrenos ignotos usurpados a los nativos, sino por la destrucción ejercida por una raza alienígena (recuerdan Oblivion). Un paraje desolado en donde la civilización se vuelve a abrir paso, a través de una repetición de lo que significó para la cultura americana la conquista del Oeste. O al menos, tal parece ser la premisa de la serie. Defiance es la nueva serie del canal de televisión SyFy, que se estrenó
el pasado 16 de abril con muy buenos resultados de audiencia en España, un día después de su estreno en Estados Unidos.
Las referencias resultan claras, el ya mencionado western, utilizando los elementos del género, historia de frontera (postapocalíptica), el nuevo sheriff que marca la ley y estipula la moral oficial, la búsqueda de riquezas en las minas, pioneros que crean ciudades cosmopolitas en donde están representados diversas naciones -ahora alienígenas, no inmigrantes europeos-, el saloon con sus whiskys y sus entretenimientos, un alcaide (alcaldesa en este caso) cuestionado, forajidos sin ley, una amenaza exterior (trasunto de los indios americanos), etcétera. Por otro lado, tenemos una referencia al steampunk, aunque no demasiado explícita, ciñéndose al vestuario de algunos personajes. La obligada referencia a la serie Firefly, que también basaba sus premisas en el género western, como ya hiciera La Guerra de las Galaxias en determinadas secuencias de la cinta.
Se trata de una serie coral, con variedad de personajes que aportan sus problemas personales a la narración, pero la historia se centra principalmente en la tensa relación de Josua Nolan (Grant Bowler) y de su hija adoptada Irisa (Stephanie Leonidas), una alienígena adolescente desencantada y rebelde. Nolan es una especie de Han Solo venido a menos, más burdo para mi gusto y con una moralina rayana en lo vomitivo; carácter que parece enamorar a Kenya (Mia Kirshner), la regente del saloon, y a la alcaldesa de Defiance, Amanda Rosewater (Julie Benz), creando un posible trío amoroso. Rodeando esta línea argumental, nos encontramos con una historia de amor adolescente entre especies (una humana y un castithan), a modo de traslación al futuro del conflicto de los Montesco y los Capuleto de William Shakespeare, o bien una nueva vuelta de tuerca después de los vampiros de Crepúsculo. Asimismo, se entremezcla una trama sobre los bajos fondos de la ciudad de Defiance (antigua San Luis), con sus conflictos mafiosos entre grupúsculos familiares que buscan hacerse con más poder dentro de la urbe; a la par que se expresan problemas como el racismo o el clasismo, en un lugar en donde conviven diferentes razas y culturas, que chocan las unas contra las otras. Estos conflictos generan deseos de venganza entre diferentes familias, que se traducen en que determinados personajes, como Rafe McCawley (Graham Greene) y Datak Tarr (Tony Curran), se tomen la justicia por su cuenta, cuyo referente lo podemos encontrar en la lucha que mantuvieron las familias de los Hatfields y los McCoys en la frontera entre Virginia Occidental y Kentucky en el siglo XIX.
Los efectos especiales se notan en determinadas partes, pero no desmerecen demasiado el producto, dado que el presupuesto para una serie es más limitado en estos aspectos que en películas, por ejemplo, no dejan de estar dentro de la media en lo que a ciencia ficción en televisión se refiere. Resulta interesante la labor de maquillaje para generar las diferencias entre las distintas razas alienígenas, en ocasiones demasiado acusadas, pero en general elemento ineludible en tales narraciones. No podemos olvidar que uno de los creadores de la serie es el productor Rockne O'Bannon, encargado de otras series de televisión como Alien Nation o Farscape, en donde el maquillaje excesivo y las prótesis de látex, eran una de las señas de identidad de estas producciones. Las escenas de acción tiene un acabado bastante bueno en general, aunque cuando entran los efectos digitales, no deja de pulular la sensación de que nos encontramos en un videojuego.
Debo añadir que, aunque lejos de las barrabasadas patrioteras de Falling Skies, se sigue colando un tufillo a exacerbación de los valores americanos, en donde tenemos discursos políticos y arengas catárticas que tanto gustan a la industria de Hollywood, con palabras que ya pierden fuerza de tanto uso como se les ha dado. Llamada a las armas para defender a la comunidad, necesidad de dejar disputas a un lado y unirse para hacer frente a un enemigo común, etcétera, etcétera.
Mención aparte, hay que comentar la concepción multimedia del producto, con un videojuego lanzado al mismo tiempo que la serie de televisión, que complementa el entretenimiento del espectador con nuevas experiencias en ese mundo postapocalíptico con visos de western que es Defiance. Plan de marketing utilizado en las películas de superhéroes, llevado a la pequeña pantalla, simultaneando las dos plataformas para maximizar los ingresos.
En general, se trata de un producto capaz de entretener, bastante bien acabado, pero que llamó más la atención en un principio, de lo que en realidad dio de si con posterioridad. Al final, se puede reducir a una traducción de las historias de un pueblo de frontera americano en el siglo XIX, a un lenguaje que resulte exótico, maquillando a los actores con profusión para marcar con claridad los diferentes orígenes de los personajes involucrados, a modo de crisol cultural, tratando de trasladar la experiencia del Oeste americano a la trama de esta serie de ciencia ficción.
Les dejo un trailer para que vean algunas imágenes y la puesta en escena de la serie Defiance:
La productora de Disney anuncia que posiblemente habrá un nuevo capítulo de la saga Star Wars para 2015, el Episodio VII; y que seguirá estrenando nuevos filmes de la siguiente trilogía, en años alternos, hasta 2019. Además, intercalará entremedias de estos estrenos, dos películas independientes basadas en personajes concretos del universo de Star Wars. Quienes serán estos personajes no lo sabemos: ¿Boba Fett? ¿Han Solo? ¿¡Yoda!?
Desde que Disney compró LucasFilm, la productora de George Lucas, en octubre de 2012, se ha especulado mucho con el regreso a las pantallas de una de la space operas más importantes dentro del cine de ciencia ficción. Ahora parece que Disney tiene claro su deseo de filmar una nueva trilogía, presumiblemente continuando la historia desde donde se quedó en El Retorno del Jedi (1983). Además, parece también clara la voluntad de contar con J. J. Abrams para dirigir el Episodio VII. De ser así, espero que no le de por anular toda la saga para recomponer a conveniencia la historia, como ya hizo con Star Trek, para horror de muchos y gusto de tantos otros. Habrá que ver si se cuenta finalmente con los actores originales, como
pueden ser Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford, o bien realizar
una labor de casting que satisfaga a los fans.
Aquí tenemos reciente el tercer trailer de la siguiente película de Star Trek, Star Trek: En la Oscuridad, que se estrenará el 5 de julio de 2013. El duodécimo largometraje siguiendo la saga completa ideada por Gene Roddenberry, si bien la segunda con J. J. Abrams como director, y en un universo alternativo que trastoca todo lo anterior producido, menos la serie de televisión Star Trek: Entreprise, por ser la precuela que más atrás se remonta en el universo trekkie.
Contándome entre los detractores de la deriva narrativa iniciada con la anterior película Star Trek (2009), he de decir que visualmente las nuevas producciones me dejan asombrado. Han sabido imprimirle un sabor nuevo que no me disgusta del todo, quizá debido a su apropiación de técnicas visuales y efectos especiales ya madurados en la serie de televisión Battlestar Galactica, eso si, llevados a una gran superproducción de cine. Asimismo, he de admitir que ver el Enterprise medio destruido, con todas las bazas en su contra, es una visión que siempre eriza los pelos de la nuca, por mucho que en anteriores producciones -tanto en cine como en serie de televisión- machacaran la nave insignia de la flota estelar de mala manera en numerosas ocasiones. Máxime cuando se intuye un enfrentamiento con una versión superior de si misma, la clase Excelsior... Parece no cansar ver como la verdadera protagonista de estas historias se enfrenta a enemigos portentosos, es superada por sus rivales en potencia de fuego y finalmente se alza (nótese el plano de la Enterprise surgiendo del océano tras caer del espacio en el minuto 2:00 del trailer), contra todo pronóstico, para alcanzar la victoria. Pueden reorientar todo el universo narrativo de la saga para servirse del prestigio del nombre de los personajes, y así adaptar las situaciones al contexto actual, pero no pueden cambiar ese espíritu que subyace debajo de todas las historias de Star Trek, que tiene que ver precisamente con su principal protagonista: la USS Enterprise NCC-1701 y sus múltiples variantes.
Oblivion se estrenó el viernes 12 de abril de 2013, dirigida por Joseph Kosinski y protagonizada por Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough y Morgan Freeman. El guión lo firma el propio Joseph Kosinski, adaptando una novela gráfica por él publicada. La historia se desarrolla en un futuro en donde la Tierra ha sido destruida por una raza alienígena desconocida, haciéndola inhabitable, obligando a la humanidad a instalarse en Titán.
La narración se centra en la vida de Jack Harper (Tom Cruise),
un mecánico encargado de reparar y mantener a los drones que vigilan
las estaciones de extracción de recursos en la Tierra, única actividad
humana que se desarrolla en el planeta, de los pocos alienígenas que aun
quedan vivos tras la invasión. Inesperadamente, una nave espacial se
estrella y Jack rescata a Julia (Olga Kurylenko), una mujer que le traerá a la mente una serie de recuerdos que le obligarán a replantearse toda su existencia.
La nueva película del director Joseph Kosinski, que ya nos sorprendió con su primera película Tron: Legacy, se adentra en el subgénero postapocalíptico de la ciencia ficción, que tan de moda está en la actualidad y que nos deja numerosos títulos cinematográficos; desde las correrías motorizadas de Mad Max (en la actualidad se prepara una precuela, Mad Max: Fury Road), pasando por el ambiente desasosegante de La Carretera o la última entrega de Terminator, ambientada en un futuro gobernado por Skynet y las máquinas; y sin olvidar las innumerables referencias a invasiones zombies, o el cine de animación con la conmovedora Wall-e. Batallón de limpieza. Son sólo unos pocos ejemplos de la inmensa cantidad de películas realizadas con tal premisa. Se ve que a la industria americana le sale rentable este tipo de cine y parece que el público agradece ver de mil formas diferentes una Nueva York colapsada, ya sea por invasiones alienígenas, por arremetidas de la naturaleza o asolada por virus mortales. Es un subgénero que funciona muy bien dentro del cine de ciencia ficción, atestiguado por los buenos resultados de la taquilla de esta película, que superó los 61 millones de dollares en su estreno mundial en 52 países en su fin de semana de estreno, sin contar con las salas de EEUU, a las que llegará el 19 de abril.
En este caso, la completa destrucción de la civilización terrestre otorga al metraje una serie de paisajes desolados, pero no por ello menos hermosos, que son uno de los elementos a destacar, con las impresionantes vistas que se despliegan ante los espectadores, al recorrer el cielo Tom Cruise con una especie de helicóptero-burbuja semejante a una libélula. Los exteriores grabados en Islandia y Hawai dan mucho de si en la película. Combinados con un buen diseño de producción, que nos presenta la vivienda de Jack y Victoria (Andrea Riseborough), su enlace de comunicaciones, en una torre alzada cientos de metros sobre la tierra; el ya mencionado helicóptero-burbuja, o los drones que tienen que ser reparados, unos instrumentos autosuficientes que masacran la vida con precisión milimétrica. La factura es impecable y los escenarios postapocalípticos de un preciosismo y una desnudez que sorprende al espectador, por la sensación de soledad y quietud que transmiten.
Otro punto positivo que merece la pena ser destacado de la película es, sin duda, la banda sonora, de la mano del grupo de música electrónica M83 (fundado por el francés Anthony González) y orquestado por Joseph Trapanese. El grupo M83 es ahora mismo conocido por la canción Outro, que se utilizó para el trailer de la película El atlas de las nubes, y en varios anuncios televisivos. El compositor Joseph Trapanese, es el autor de la banda sonora de la película Tron: Legacy y del spin-off, la serie de animación Tron: Uprising. Asimismo, cabe subrayar dentro de la banda sonora, la canción de los créditos finales, que cuenta con la colaboración de la artista sueca Susanne Sundfør, conocida por su canción White Foxes. Titulada Oblivion como la película, hizo que abandonara el cine con buen sabor de boca, escuchando esa melodiosa voz que tiene la cantante. Aquí les dejo un video de Youtube sobre la música de Oblivion, para que puedan escucharla mientras siguen leyendo la crítica:
En cuanto a la narración la película es bastante sencilla, con algunas secuencias de acción bien acabadas, sobretodo, cuando implican la aparición de los terroríficos drones. El argumento tiene un premisa bastante inocua, que intenta sorprender y volverse más compleja con la introducción del personaje de Julia (Olga Kurylenko) y de Beech (Morgan Freeman), pero no deja de ser una amalgama de tópicos, que si bien consiguen generar un guión digno, no llega a sorprender tal y como se pretende. Además, adolece de un mal que ya viene siendo general en las películas de Hollywood, como es la duración de la cinta. Eliminando tiempos muertos, incluso alguna que otra escena y minimizando los planos de recuerdos reprimidos, se conseguiría acortar el metraje y mejorar sustancialmente el producto. La continua obsesión de la industria por copar dos horas seguidas de contenido, con el consiguiente cansancio del espectador, que en una butaca de cine empeora, es algo que no deja de sorprenderme.
Atención contiene spoilers:
En el plano artístico, podemos decir que la película se titula "Oblivion" o "de cómo Tom Cruise realizará el coito consigo mismo en su próxima película". Que conste que el actor no me inoportuna demasiado, y que con la mayoría de sus papeles me entretengo, por ejemplo en la última secuela de Misión imposible: Protocolo fantasma, que vi con marcada reticencia y que resultó no ser tan deplorable. En cualquier caso, me veo en la obligación de puntualizar que Tom Cruise me parece un caso especial de autosuficiencia que en ocasiones me deja consternado, además de tener un pacto con el diablo o con su cirujano plástico. En esta película se le describe como "el mejor astronauta de la Tierra", por supuesto, es el único capaz de salvar a la Tierra de la amenaza que esclaviza a la raza humana, el único que consigue acostarse con las dos protagonistas de la película, a cada cual más bella, el que lucha contra si mismo, literalmente, a base de puños y llaves de judo, el que se va a sacrificar por la raza humana, el que muere finalmente como mártir dejando una hija para perpetuación de sus genes, el que en realidad ¡no muere! puesto que vive reencarnado en uno de sus clones, que finalmente encuentra un final feliz con "su mujer" y "su hija"... En fin... llamadme sarcástico y/o quisquilloso si les place, pero es lo que me planteé una vez fuera del cine.
En general, se trata de un filme entretenido, que ahonda en el subgénero postapocalíptico tan de moda, con un impecable y sorprendente trabajo del departamento de arte y de efectos especiales, una banda sonora muy interesante, una narración que apuesta por los giros de guión, pero que no llega a sorprender al espectador, y con la omnipresencia de Tom Cruise, para la bueno y para la malo.
